"Tu historia tiene una entrevista"

La sastrería nació en 1920, ¿quién la puso en marcha?
Fue mi bisabuelo, a partir de una colección de uniformes que le regalaron cuando se iba a casar. Era una colección muy pequeña, cabía en una habitación.

¿Cómo ha evolucionado el negocio?
Han pasado muchas cosas en estos casi cien años. Todo ha ido poco a poco, obviamente. Al principio trabajaban mis dos bisabuelos, ella y él, y solo alquilaban trajes. Luego empezaron a hacer ropa nueva. Era la España de la posguerra: vestuario para zarzuelas, revistas, etc.
Siempre ha sido un negocio familiar, pero no solo de la familia Cornejo; también hay muchos empleados que son hermanos, primos o madre e hijo. Mantenemos un ambiente familiar en todos los niveles. 

¿Tenéis competencia en España? ¿Y en otros países?
En Madrid hay otra sastrería que no sé si podríamos considerar competencia. En el ámbito internacional sí que hay otras sastrerías de mucha categoría, pero no abarcan todas las épocas. Hay algunas que están especializadas en vestuario del siglo XVII en adelante, pero creo que nosotros somos los únicos que abarcamos todas las épocas, incluido el calzado. Por lo menos en Europa. En Estados Unidos hay otras casas que se dedican a esto, pero no las conozco tanto.

¿Cómo se llega a tener un stock de más de un millón de prendas?
Creciendo, poquito a poco, desde 1920. Por poco que sea, confeccionamos prendas para prácticamente todas las producciones y todo eso se guarda. Además, en ocasiones también compramos vestuario de algunas producciones, así que todo eso se va sumando. No fue de la noche a la mañana.

¿Seguís guardando aquellos trajes de tu bisabuelo?
Tenemos prendas muy antiguas. No sé si pertenecieron a la primera colección, pero hay prendas originales, incluso del siglo XIX, que tenemos guardadas en un pequeño museo. Esas no se alquilan.

¿Y cuáles son las prendas más antiguas que sí se alquilan?
Alquilamos prendas de los años treinta y cuarenta para películas especiales, pero no las alquilamos a particulares o para un anuncio.

Vale, tenéis un millón, pero ¿qué prenda te gustaría tener y no tienes?
En esto soy un poquito friki. Cada vez que veo una peli chula me gustaría tener todas las prendas, o pienso: “¡cómo me hubiese gustado hacer esta peli!”. No puedo decir solo una, porque en cada película nueva veo algo del vestuario en lo que me hubiese gustado participar y ya, por ende, quedarme con la prenda. Reconozco que soy un poco friki (risas). 
Por ejemplo, me gustan todas las películas de época, por supuesto. Me encantó el vestuario de El discurso del rey. La figurinista es muy amiga nuestra y me hubiese gustado poder participar o tener cualquier traje de esa película. También de algunas películas de Tim Burton. 

¿Un particular puede alquilar cualquier prenda?
Sí. Los particulares pueden alquilar trajes para carnavales –antes lo hacían más, pero ya no tanto por el auge de tiendas de disfraces baratos– o fiestas privadas. Incluso hay bodas medievales en las que el cliente quiere que sus invitados vistan acordes con la época.
Estamos disponibles para lo que sea: para una película de mil trajes, para un anuncio de dos o para una función de teatro en la que quieran tres trajes.

Entonces, ¿tenéis disfraces y trajes más serios?
No. No tenemos una sección de disfraces. Nuestros trajes son trajes, no son disfraces. Nos da mucha rabia que se refieran a nosotros como “Cornejo, el de los disfraces”. No es así; aquí tenemos trajes, cosas auténticas. Es cierto que los figurinistas se toman sus licencias a la hora de diseñar, pero siguen siendo trajes.

¿Cómo organizáis el stock? ¿Tenéis un inventario?
No, es imposible inventariarlo. Bueno, no es imposible, pero supondría cerrar durante un tiempo para poder hacerlo. Nos organizamos bastante bien porque contamos con empleados que llevan con nosotros mucho tiempo y se conocen todo perfectamente. Es muy difícil hacer un inventario porque confeccionamos ropa constantemente. Para una producción pueden ser solo dos trajes y para otra, doscientos. Y muchas veces esos trajes vuelven en el mismo estado, rotos o modificados, así que es complicado saber cómo podemos catalogar esa ropa.
Además, es imposible porque podemos participar en varias producciones que tienen tiempos de trabajo diferentes: unas se van a rodar seis meses, otras vuelven tras dos meses, hay spots de dos días… Es un continuo entrar y salir de ropa.
Es cierto que cuando llevas bastante tiempo trabajando aquí, vas conociendo lo que hay. No puedo decir que yo lo conozca todo, me encantaría, pero sí que hay empleados que lo conocen todo. 

¿Por qué decidís comprar el vestuario de algunas películas?
Porque consideramos que es valioso como stock. Aunque tenga que hacerse un desembolso económico, grande o pequeño, se va a amortizar porque va a ser un vestuario útil para nosotros. Hemos comprado Gladiator, El reino de los cielos, Alejandro Magno, Maléfica… Eso sí, hay una serie de requisitos. Por ejemplo: no podemos alquilar ese vestuario hasta que se estrena la película. Luego se puede usar, teñir, modificar… es nuestro. Perteneció a una película y ahora pertenece al stock de Cornejo y se alquila, como cualquier otra prenda.

¿Cuánta vida útil puede tener un mismo traje?
Es muy difícil saberlo. Hay prendas que salen continuamente y otras que no salen desde hace cincuenta años. También depende de las modas y de los cambios. Antes las armaduras eran de metal y ahora son de fibra, así que las de metal ya no se suelen pedir porque vestir a unos extras con armaduras de metal cuando tienes posibilidad de usar unas de fibra, no es muy lógico. Lo mismo pasa con las cotas de malla; las de fibra o vidrio se alquilan más que las de metal. Si un extra se pone una armadura de metal puede que se desmaye del peso (risas). Aquí todo tiene una vida continua.

Además de las prendas que adquirís, elaboráis otras. ¿Cómo es este proceso creativo?
Nosotros no hacemos el proceso creativo, solo confeccionamos. Hacemos lo que nos dice el figurinista, que es quien realiza el proceso creativo.

¿Crees que la moda es arte?
Sí, claro. La moda con la que nosotros trabajamos seguro que es arte. Puede que la moda actual no nos parezca arte, pero dentro de cuarenta o cincuenta años seguro que será considerada como tal.

¿Tenéis prendas en museos?
En el Museo de Almagro tenemos alguna prenda y hemos colaborado con el Museo del Traje en alguna ocasión, cediendo prendas de forma esporádica para exposiciones temporales. Las demás cosas nos las guardamos, muy bien guardadas, nosotros (risas).

¿Cómo se trabaja con un figurinista?
Vienen y nos cuentan qué película están haciendo y qué necesitan. Como en este mundo nos conocemos todos –ayudantes, asistentes, figurinistas, etc.–, ellos ya saben, más o menos, lo que tenemos y nosotros sabemos lo que necesitan; así que vienen, seleccionan la ropa y trabajan durante un par de días. Nosotros luego la completamos y ya está.

¿Cómo que vosotros la completáis luego?
Los figurinistas suelen confeccionar la ropa donde viven ellos o donde viven los actores, para que las pruebas sean más fáciles. Si se trata de una película extranjera, el figurinista dispone de muy poco tiempo para visitarnos: viene aquí, mira la ropa del stock y deja una lista en la que pide, por ejemplo, cincuenta mujeres elegantes, veinticinco niños, quince niñas con capa, veinte hombres y doscientos pares de zapatos. Le enseñamos unos modelos y, teniendo en cuenta los tonos y texturas que quiere, completamos todo el pedido.
El figurinista nos guía para que sepamos cómo quiere que finalicemos el trabajo. Es decir, si quiere cincuenta mujeres de pueblo, selecciona las faldas y los cuerpos que le gustan de nuestro stock, y nosotros hacemos el resto: más faldas, más cuerpos, enaguas, blusas interiores, pañuelos, sombreros, etc. Otras veces, aunque no suele ser lo habitual, se quedan aquí unas semanas y lo completan él mismo y sus ayudantes.

¿Qué porcentaje del éxito de una producción depende del vestuario?
Un vestuario acertado ayuda, pero un vestuario no acertado tampoco fastidia la película. La mayor parte del éxito recae en la historia y los actores. Es cierto que el vestuario te ayuda a meterte en la historia, a meter a los actores en su papel, pero no es la parte fundamental.

¿Has visto alguna película en la que te choque el vestuario?
Muchas, pero no te voy a decir cuáles (risas). En muchas producciones de época son los propios figurinistas los que usan una prenda desacertada porque quieren tomarse una licencia. Puede que, aunque estén haciendo una producción del siglo XVII, viesen una prenda del siglo XIX que les encantó, o que daba con la idea del personaje, y la usan. Otras veces se trata de casos más flagrantes (risas).

¿Cómo es vuestra relación con Juego de Tronos?
Alquilamos cuatrocientos o quinientos trajes por temporada. Es un trabajo sencillo: vienen  los ayudantes y elijen la ropa. Además, tienen una serie de trajes embargados para varias temporadas porque los actores principales los vuelven a utilizar. Pasa lo mismo en otras producciones.
Hemos vestido, sin saberlo, a algunos de los personajes principales con ropa de nuestro stock. Solo nos damos cuenta cuando vemos el resultado, sobre todo en la primera y en la segunda temporada. Ahora, que están emitiendo la cuarta temporada, veo que algunos personajes principales siguen llevando algunas de nuestras prendas.

¿Habéis participado en alguna producción que haya cosechado premios por el vestuario?
Sí, aunque nosotros no nos llevamos los premios. Son los figurinistas quienes reciben el Oscar, el Goya, el Bafta, etc. La producción más reciente en la que hemos participado y que ha sido premiada por el vestuario es Anna Karenina, que se llevó el Oscar el año pasado, como Gladiator y Shakespeare in love hace unos años. Las brujas de Zugarramurdi y Blancanieves, de Pablo Berger, se llevaron el Goya. No nos llevamos el premio, pero nos sentimos orgullosos de haber participado en algo importante. 

¿Los figurinistas pueden hacer modificaciones en el vestuario alquilado?
Sí, si nos lo consulta antes. Por ejemplo, alquilamos quinientas túnicas de color beige para la serie Vikingos y la figurinista las quería en marrón oscuro. Nos preguntó y pudo teñirlas. 

¿Qué pasa si una prenda se mancha o se rompe durante un rodaje?
Ese tipo de cosas se suelen fijar por contrato. Si se rompe una camisa en una película de quinientos trajes, no nos vamos a quejar. Otra cosas es que se rompan trescientos uniformes.

¿Qué cláusulas suele incluir un contrato de alquiler?
Además de lo de la ropa rota, la productora siempre suele incluir en el contrato que no podemos alquilar la ropa nueva confeccionada para los actores hasta que se estrene la película. Se reserva el derecho de impactar por primera vez con ese vestuario; luego ya podemos hacer lo que queramos con esas prendas.

¿Os encargan cosas raras, como que la ropa se rompa fácilmente o que esté manchada de algo en concreto?
La ropa la suelen manchar ellos en el rodaje, porque cuando nosotros la confeccionamos no sabemos, por ejemplo, dónde le van a pegar un tiro al personaje.
Respecto a la ropa para romper, podemos hacer un vestuario doble, triple o más. El traje del protagonista necesita una lana determinada, por ejemplo, pero su doble puede llevar una prenda “más barata” porque esa ropa se va a utilizar para romper. Es algo que suele estar fijado, porque a la producción no le interesa que la prenda para romper sea tan cara como la del actor principal.
Acabamos de trabajar con una película alemana de acción, Hitman: Agent 47, basada en la serie de videojuegos Hitman, y hemos confeccionado diez trajes iguales para el protagonista y sus dobles.

¿Y ponéis el mismo cariño para la ropa que se va a romper?
(Risas). Sí. Aquí todo se hace igual: a mano y con dedicación.

¿No da pena que se rompa?
¿Qué le vamos a hacer? Nos lo están pagando. Hay algunas cosas que si te dan pena, pero hay otras que no.

¿Los trajes se revalorizan si se usan en una película?
Para determinada gente, sí. Antes hablábamos de Juegos de Tronos; para mucha gente se revaloriza que determinada prenda haya estado en esa serie, pero para mí, no. No puedo ser así, porque supondría tener un apartado de miles de prendas que, por haber estado en determinadas producciones, no podríamos usar.
Es cierto que tenemos ese pequeño museo del que hablábamos antes, donde hay algunas prendas apartadas, ya sea por ser antiguas o por ser especiales. ¿Me gustaría tener más prendas de ese tipo? Sí, pero colapsaría el stock.

¿Vendéis a coleccionistas?
No. El mercado del coleccionismo en España no es muy habitual. En Estados Unidos e Inglaterra sí, pero aquí no. No obstante, es una vía de negocio. Imagina que tenemos cuatrocientos uniformes de una producción importante, ¿por qué no voy a vender uno, dos, o cinco, si aún nos quedan 395? Es un mercado en el que tendríamos que pensar. No decimos que no a nada. Eso sí, si nos quieren comprar el vestido de Ava Gadner de 55 días en Pekín, obviamente vamos a decir que no (risas).

¿Pensáis hacer un museo propio abierto al público?
No lo creo. El museo lo tenemos para uso y disfrute nuestro (risas). En algunas ocasiones vienen figurinistas y ven esos trajes que tenemos guardados bajo llave… Pero no creo que sea una opción factible por el momento. 
Reconozco que tengo un punto friki en ese sentido. Me da mucha pena poner el traje de Sofía Loren en El Cid en los almacenes para que cualquier producción medieval decida alquilarlo y le corte, por ejemplo, las mangas. Para eso tenemos muchos más del mismo estilo, así que prefiero que nos quedemos con ese.